Reseña: Sidonia no kishi

Hoy vamos a hablar de los caballeros de Sidonia, titulo traducido literalmente a nuestro querido español y que en este análisis me referiré a ella como "Sidonia". 

Como muchas otras series anime, esta no es la excepción; sus orígenes vienen de la mano del manga del mismo nombre adaptado a nuestras pantallas por el estudio Poligon Pitures y dirigida por Koubun Shizuno, el cual a mi parecer ha realizado un grandísimo trabajo y doy garantía de que estamos ante una obra audiovisual de una gran calidad en casi todos los aspectos y que por nada del mundo debemos perdernos.

Se trata de un anime de ciencia ficción, futurista y del tipo "mecha" con un argumento que posiblemente a muchos os suene repetido y es que la serie nos sitúa en un futuro apocalíptico en el que unos extraños seres han destruido la tierra y los humanos apenas han podido sobrevivir gracias al desarrollo de su extraordinaria tecnología, la cual les ha permitido establecer colonias espaciales en inmensas naves en cuyo interior la vida se desarrolla como si en la propia tierra estuvieran. En nuestra serie; una de estas naves es Sidonia, una de las últimas esperanzas de los humanos para su supervivencia y la cual es dirigida por una especie de comando o junta suprema que oculta algo y de la cual unos pocos saben de su existencia.

Aparentemente apenas se sabe el por qué de los ataques a los humanos por parte de estos seres pero estos no son invencibles y gracias a un material especial pero muy extraño que estos humanos han encontrado, son capaces de combatirlos con robots no muy grandes pero si muy avanzados tecnológicamente hablando, los cuales son manejados por pilotos y es en este punto en donde nuestro personaje principal entra en escena y es que se trata de un chico venido de las profundidades, literalmente, que por cosas de la vida termina siendo piloto del último ejemplar de robots de la anterior generación de los mismos y que mas que eso, es una reliquia debido a todas sus batallas libradas, hecho que lo convierte en un mecha único y especial que cualquier piloto desearía pilotar. Esto desencadena un resentimiento de los demás pilotos hacia nuestro protagonista ya que este nunca ha tenido una debida formación  como piloto pero poco a poco y con cada batalla se ganará el respeto de los demás demostrando su valía y sus habilidades.

Lo que nuestro personaje no sabe es su extraño pasado y sus orígenes pero estos detalles se van introduciendo sutilmente en la trama, y digo sutilmente porque hay que prestar atención a la misma, ya que si nos concentramos mucho en la acción, nos desviaremos de los detalles y la historia que vienen por detrás, algo que a mi parecer es lo que le da vida a esta serie y por lo que decidí hablar de ella. 

Sidonia cuenta con una historia mas que increíble y que si bien muchos la podrían calificar de estereotipada, la realidad es que es todo un mundo lleno de misterios y preguntas (y que espero en algún momento se resuelvan en el anime),  y es mas increíble el hecho de que la serie nos deje, o al menos por mi parte, este buen sabor de boca en tan solo doce capítulos que se hacen realmente cortos. También añadir que el mundo que nos ofrecen no es original pero si es diferente, distinto, y esto sin duda os llamará la atención  desde el primer capítulo con cosas como la existencia de un tercer sexo, !si, un tercer sexo! entre otras.

En cuanto a los personajes tenemos a un reparto de personajes que si bien no son de los mejores que he visto ya que no están demasiado desarrollados, llegan a ser muy interesantes y no por como ni por lo que hacen, si no el por qué de sus actos. En primer lugar tenemos a nuestro personaje principal, como he dicho antes, un chico venido de las profundidades de la nave Sidonia y que cuando descubre el exterior queda algo fascinado y sorprendido con todo lo que encuentra. Mas allá de ser el típico héroe que todo lo sabe y todo lo puede es un chico que tendrá que ganarse el respeto que realmente no quiere, simple y sencillamente por humildad. Es reservado pero decidido y en base a esto, se empieza a cuestionar el verdadero funcionamiento de la sociedad en la que está.

En segundo lugar nos encontramos con nuestra protagonista que en un punto clave de la trama simplemente deja de serlo, pero no de la forma convencional que seguro pensáis. Ella es una piloto entrenada que por pura casualidad conoce a nuestro protagonista y entabla una mas que bonita relación de amistad y algo mas con él. También es reservada o mas bien tímida y aunque no tenga un desarrollo exagerado, no deja de ser una pieza clave en en desenlace de esta temporada.

Y por último lugar tenemos a nuestro antagonista, un chico prepotente y engreído, que cree ser el merecedor del legendario mecha por obligación pero que en el fondo es un joven noble y muy astuto. Su rivalidad con el protagonista viene solo de parte de él mismo, ya que como mencioné antes, nuestro protagonista no busca fama ni nada parecido. 

Y llega un punto que sinceramente me será difícil de analizar de la forma mas correcta posible: la animación.

Su animación es un tanto ambigua, y con esto me refiero a que es buena y mala a la vez. Decir que el estudio no utiliza un método convencional de animación,  algo que a muchas personas no les ha gustado pero que, sinceramente a mi me parece uno de sus puntos fuertes y es que el estudio ha decidido animar a la serie como si de un videojuego se tratara, aplicando técnicas que solo se ven en juegos y películas de animación 3D (cuando veáis un capitulo me entenderéis). Esto hace que se vea muy atractivo y en parte algo mas "real" que la animación japonesa convencional pero he de añadir que debido a este método las expresiones en los personajes quedan casi en el olvido y no trato de decir que no tengan, al contrario, pero no se han sabido implementar del todo bien. Artísticamente puedo decir que tiene dos lados, cuando se encuentran en el espacio, realmente no destaca la calidad visual en cuanto a detalles, algo lógico, no es que se le puedan añadir muchos detalles a un fondo oscuro e infinito... Sin embargo, cuando nos encontramos dentro de la nave, la cantidad ingente de detalles en los escenarios es digna de un aplauso y tiene mayor merito cuando hablamos de hacer estos escenarios en entornos concebidos para hacer videojuegos y no series animadas. Aunque el tono predominante en la serie es el rojo en todas sus variedades, están mas que bien implementados y combinándolos con la iluminación que es simplemente espectacular, nos dejaran con la boca abierta, o en este caso, con los ojos. 

No todo puede ser bueno y es que aparte de los ya mencionados personajes inexpresivos, el estudio decidió sacrificar fotogramas por segundo o FPS, a cambio de lo comentado anteriormente. Algo que muchas veces desentonará y se notará bastante, así que si la serie de vez en cuando os va a tirones, estaros tranquilos, no es por vuestro ordenador, o quizás si, revisadlo por si las moscas. 

Un detalle que me gustó bastante es la casi por completa falta de "ecchi" en nuestra serie, y digo casi porque el poco que hay está tan bien implementado que apenas lo consideraría "ecchi" y que mas bien se hace placentero y las pocas escenas en las que se encuentra, fluye naturalmente y no se hace ver como algo lascivo o explicito, algo de lo que muchas series actuales abusan.

Por último pero no menos importante está el apartado sonoro. En cuanto a los temas de apertura y de cierre, personalmente me quedo con el ending. El opening no es demasiado de mi agrado, pero no deja de ser un buen tema sobretodo adaptado a la serie. Por lo demás, decir que su banda sonora se encuentra a un nivel bastante bueno, no excesivamente pero que vale la pena mencionar. Tan pronto como estamos en unos diálogos en una colina con una suave melodía de piano de fondo que nos envuelve en la situación, nos encontramos en una batalla espacial con trepidantes piezas que dotan a las escenas de epicidad.

En conclusión, he de decir que es un anime que me ha sorprendido mucho, mas que por la trama en sí, que no deja de ser interesante y aunque no original, diferente, es mas por el mundo que nos ofrece y que nos deja con muchas preguntas y del cual queremos saber mas. Sin duda el director ha sabido como envolver a sus espectadores y dejarlos ansiosos por la segunda temporada. Lo recomiendo sin duda alguna, aunque el mecha no sea mi género favorito.

Podéis disfrutadlo aquí y si tienes cuenta de Netflix, podrás verlo doblado a nuestro idioma y otros más. 

Reseña: Harmonie

No tenía en mente hacer una reseña de una película aún, ni mucho menos de una OVA autoconclusiva de 25 minutos, pero tras ver Pale Cocoon sentí la necesidad de dar a conocer de alguna forma a Yasuhiro Yoshiura, un director que empieza a dejar su huella en el mundo de la animación pero sigue sin tener el reconocimiento que en mi opinión merece. Por ello escogí su última obra a modo de presentación, no por ser necesariamente la mejor, sino por ser la más tangible y con la que imagino muchos se sentirán identificados.

Harmonie nos presenta a Aiko Honjou, un estudiante de bachillerato aficionado al anime y manga y con buen oído para la música. Aiko pasa sus días en el instituto junto a sus dos amigos con los que comparte gustos y aficiones lo que le ayuda a sobrellevar el evidente rechazo del resto de sus compañeros. Sin embargo, comienza a fijarse en una de las chicas “populares” de su clase, Juri Makina, pese a ser consciente de que pertenecen a mundos totalmente distintos.

No es nada revolucionario el encontraros con un personaje marginal que se enamora de alguien supuestamente inalcanzable, pero es el cómo y no el qué a lo que hay que prestar atención. Harmonie es un homenaje a todos los “raros” que no tienen miedo a ser lo que son, dando rienda suelta a su imaginación y refleja lo que significa ser diferente sin recurrir a la estereotipada figura del “pringao” que acostumbramos a ver en multitud de series y películas estadounidenses. También muestra la otra cara de la moneda, aquellos capaces de renunciar a sus peculiaridades por miedo al rechazo y la soledad.

Artísticamente hablando, la OVA no decepciona; nada raro siendo una historia de un capítulo y por lo general este tipo de historias cortas suelen animarse como si de una película se tratara. Aun así, la calidad podría haber sido mayor en cuanto a colores y es que la viveza de estos no es del todo la que mas encaja con los temas que maneja la OVA, pero debo resaltar la iluminación y es que le da un toque especial y tambien el alto grado de detalles en los personajes. Realmente no hay mucho que añadir en este apartado y es que siendo de tan poca duración, el análisis de este apartado es casi meramente subjetivo. Pero por experiencia propia puedo aseguraros que hay cortos y OVAs muchísimo mas trabajados en este aspecto. En definitiva, cumple bastante bien la animación pero para su duración podrían haber trabajado un poco mas en ella.

En cuanto al soundtrack es obligatorio citar la canción de Juri, canción en torno a la cual gira la trama y que sirve de broche al final de la OVA. Un final que sirve para ensalzar de forma maravillosa el que es uno de los aspectos mas importantes de su temática, la imaginación.

Para aquellos que aún no conozcan a Yasuhiro Yoshiura les animo a darle una oportunidad y a los que les haya gustado, probad suerte con alguno de sus demás trabajos como: Eve no jikan, Sakasama no pantema o la ya citada Pale Cocoon entre los cuales se pueden apreciar múltiples similitudes a pesar de las aparentes diferencias.

Podéis verla aquí.

Neon Genesis Evangelion

Es extraño que una serie que ha influido tanto en la industria del anime y uno de los mejores representantes del anime en sí, sea también uno de los primeros en deformar algunos de sus estereotipos mas arraigados, es extraño que una serie tan poco agradecida para un público más casual haya alcanzado semejante popularidad, pero sobretodo, es extraño que una serie siga dando de qué hablar casi 20 años después de su primera emisión. Hablar de Evangelion es hablar de rarezas, y si bien aquel que  lo vea como un simple mecha más puede llevarse una enorme decepción, quien esté dispuesto a mantener la mente abierta, se verá recompensado con una  experiencia única y memorable.

Hideaki Anno nos presenta un escenario post-apocalíptico en el que la raza humana se enfrenta a unas criaturas alienígenas conocidas como ángeles. Con el fin de evitar su aniquilación la humanidad desarrolló unos gigantes biomecánicos conocidos como EVAs, los cuales, por algún motivo, sólo pueden ser pilotados por adolescentes de 15 años. En este contexto, un joven llamado Shinji acepta ser piloto en una situación de emergencia, poniendo así sobre sus hombros el destino de la raza humana. Así pues, Shinji y el resto del personal de NERV (empresa encargada de defender la nueva ciudad de Tokio) tendrán que enfrentarse a sucesivos ataques de ángeles utilizando estrategias de lo más elaboradas y variopintas. Sin embargo, a la vez que avanzamos en la serie, nos damos cuenta de que en este escenario aparentemente maniqueísta, los bandos no están tan definidos como lo parecían en un principio y todo es mucho más complejo de lo que cabría esperar. Incluso los EVAs, la única defensa de la humanidad, comienzan a verse con otros ojos. Todo esto deriva en una trepidante recta final en la que todo lo que conocíamos se desmorona mientras intentamos desesperadamente encajar las piezas del rompecabezas.

No obstante, el aspecto que puede suponer una mayor barrera a la hora de ver Evangelion son sus personajes, pues, lejos de ser un set de arquetípicos héroes comprometidos con la salvación de la humanidad, nos encontramos con un grupo de personajes muy humano tratando de sobreponerse a sus traumas a la vez que se desarrolla este conflicto a gran escala, siendo el trasfondo de los mismos uno de los aspectos más importantes y mejor elaborados. Pese a que cuenta con un amplio y bien elaborado elenco de personajes, la trama gira en torno a los tres niños piloto:

-          Shinji Ikari: es el protagonista de la serie y el que cuenta con un mayor “desarrollo”, y uso las comillas dada su incapacidad de sobreponerse a las circunstancias. Pese a ser un tanto irritante, desempeña un papel clave en la trama y es sin duda imprescindible. Pilota el EVA 01.

-          Rei Ayanami: es la piloto del EVA 00 y de la que menos información poseemos. Pese a su escasa evolución como personaje esta joven callada y misteriosa ha terminado por convertirse en la figura representativa de Evangelion.

-          Asuka Langley: la piloto del EVA 02 es la última  en hacer su aparición pero la más carismática con diferencia. Pese a su arrogancia y afán de protagonismo, el ser la única capaz de enfrentarse a sus fantasmas, unido a su actuación al final de la serie, la convierten en uno de personajes más queridos por el público.

También cabe citar obligatoriamente a Misato Katsuragi, la enérgica y despreocupada soltera que actúa como una figura materna para Shinji. A pesar de su carácter, sabe actuar con seriedad y firmeza y como a todos los personajes de Evangelion, su pasado la persigue.

La animación de Evangelion destaca sobretodo por sus escenas de acción cuya calidad bien podría competir con producciones actuales y es que la variedad de colores utilizados es amplia para ser de la época, pero mas bien plana y no muy intensa. estos están bien implementados, por lo que no se dan contrastes extraños en cada una de las situaciones. Debemos tener en cuenta que es una serie de antaño y por tanto no se hizo con la tecnología actual. Esto se puede ver claramente en la cantidad de detalles que aparecen en las escenas, diálogos, etc... las cuales están pobremente detalladas. Sin embargo, he de decir que los EVA están muy bien diseñados, y son los que mas detalles poseen, algo que no se puede decir de los alienígenas "antagonistas", los cuales podríamos decir que tienen formas mas bien aleatorias y cuentan con muchísimos menos detalles que los anteriores. Ademas, las únicas escenas que resaltan sustancialmente son las de acción y es que son capaces de crear una atmósfera que nos envuelve gracias a que están mucho mejor animadas en general que las demás escenas.

Poco se puede decir respecto a la música salvo destacar su icónica y pegadiza apertura A Cruel Angel's Thesis, un opening que irradia nostalgia y se ha convertido en el favorito de muchos. Sin embargo, es en la película The End of Evangelion cuando la música alcanza un notable protagonismo con piezas como The Flow of Emptiness o esa inolvidable secuencia final con Komm, süsser Tod.

En definitiva, Neon Genesis Evangelion es todo un referente aunque no sea accesible a todo tipo de público. No da demasiadas explicaciones, lo que puede generar cierto desconcierto y el final es algo ambiguo pero el dar lugar a las interpretaciones del espectador es parte de lo que hace este anime único.

Por último, es importante aclarar que Evangelion tiene dos finales. Recomiendo encarecidamente omitir los episodios 25 y 26 y en su defecto ver la película The end of Evangelion, el cual es el final mas aceptado en opinión de la mayoría.

Reseña: Lovely Complex

Rabu Kon más conocido como Lovely Complex, es una adaptación del manga del mismo nombre creado por Aya Nakahara, y  producido por el estudio Toei Animation, reconocido mundialmente por llevar a la pantalla mangas del calibre de Dragon Ball , Digimon o el mismísimo One Piece. Fue transmitido por primera vez en la temporada de primavera del 2007 y se trata de un anime metido de lleno en la mezcla de humor y romance ya más que conocida. Una serie que si bien, no es la obra maestra de su género, nos sacara unas carcajadas gracias a sus dos protagonistas a pesar de sus defectos.

La serie gira en torno a Risa Koizumi, una chica bastante normal a excepción de su altura y es que es muy alta; y Atsushi Ootani que a diferencia de Risa, no sobrepasa los 1'60 metros. Dos compañeros de clase a los que sus compañeros apodan como "All Hanshin Kyojin" (una pareja de comediantes nipona caracterizados por sus integrantes, uno muy alto y otro no tan alto), lo cual genera cierto malestar entre ellos hasta el punto de caerse mal. Los dos tienen problemas para encontrar pareja y es que están en una edad en donde a esto se le da algo mas de prioridad que a otras cosas, sin embargo a los dos les interesa un conocido  de Ootani y una amiga de Risa, por lo que aunque se llevan mal, deciden dejar sus diferencias de lado para ayudarse mutuamente y con el paso del tiempo hacen amistad, amistad que va cogiendo peso, aunque discutan continuamente por pequeñas diferencias que poco a poco se convertirán en cosas en común. 

Ya es bien sabido que en el mundo del anime las historias tienden a ser un tanto lentas en cuanto al avance de la trama, pero debo hacer una mención especial a Rabu Kon, y es que es tan lenta que puede llegar a aburrir si no se tiene paciencia. A medida que avanza la trama, queremos que nos muestren el desenlace de inmediato pero este deseo se nos verá frustrado gracias a todos y  cada uno de los problemas que surgen entre nuestros protagonistas.

La serie cuenta una pintoresca variedad de personajes que se pueden encontrar en casi todos los animes de este tipo; es decir, amigos y compañeros de clase de cada uno de los protagonistas que ayudan a "inflar" la  serie con escenas sobre todo, humorísticas. Si bien, de entre este peculiar reparto, podríamos mencionar a Nobuko Ishihara, la mejor amiga de Risa y quien mas adelante tendrá una gran importancia para desarrollar la recta final de la serie ya que gracias a sus consejos, nuestros protagonistas gozan de un final mas que esperado en este tipo de animes. 

Por otro lado, tenemos a nuestros protagonistas: el primero de ellos es Ootani, el jugador estrella del equipo de baloncesto de su instituto a pesar de su complejo de altura. Es mas bien un chico inseguro de si mismo y de sus amistades debido a los accidentes emocionales que ha tenido en el pasado pero aun así no deja de ser alegre y divertido.

Nuestro segundo protagonista ya mencionado anteriormente es Risa, la cual también posee un complejo de altura  y es que es bastante alta en comparación a sus amigas. No es una chica muy femenina y debido en parte a sus aficiones y a su físico, sufre burlas de sus compañeros pero mas allá de eso, es una chica muy social, extrovertida y divertida, sin dejar de ser gruñona como pocas se han visto. 

La personalidad de estos dos nos dejaran con buenas escenas en donde el humor es el principal sello de identidad y es que en un principio llegan a chocar de todas las formas posibles pero, a medida que la serie avanza, se van combinando para dejarnos buenas escenas y es algo que se agradece profundamente ya que gracias a esto la serie no se convierte en una serie de diálogos mas que estereotipados y a veces un poco pesados que pueden aburrirnos fácilmente. 

En el apartado artístico realmente no hay mucho que agregar. La animación en sí es bastante simplona en un contexto general; es decir, tanto en los personajes como en los fondos, el coloreado, movimientos naturales, pero podemos destacar las expresiones y es que son mas que variadas y consistentes, esto es, nos dan a entender de una manera mas que fácil como se siente el personaje. Además, muchas veces nos encontraremos con las siempre mas que divertidas expresiones extrovertidas que nos sacaran mas de una risa (no, no a nuestra protagonista). Con esto no digo que sea de lo peor, pero mejores animaciones se han visto en series de este mismo año (Death note mismamente) y mas si es producida por un estudio de tal prestigio.

Hablando del apartado sonoro y el OST, realmente hay poco que añadir y es que los temas de apertura no son realmente especiales y no transmiten mucho mas que la presentación de la serie y del capítulo. Musicalmente es mas que pobre, pero también es debido al género que la serie engloba y es que no es buena idea que una serie de comedia tenga vibrantes Instrumentales que le puedan quitar el protagonismo a los sonidos especiales de las escenas y puedan frustrar nuestras risas. Cabe destacar las voces de nuestros protagonistas y es que encajan a la perfección con las personalidades de cada uno. Aun así, se podría haber hecho algo más.

En conclusión, diría que es un anime bastante normal dentro de los géneros que maneja y que si no fuera porque nos ofrece un romance combinado con una buena comedia, pecaría  de lento. pero mas allá de esto, debemos quedarnos con la idea de que el físico es relativamente importante en una primera instancia pero luego pasa casi por completo a un segundo plano en una relación amorosa. Por lo que sí el romance es tu genero favorito y te sientes identificado con la trama, seguro te va a encantar pero sí no lo eres, seguramente te aburra y quizás te quedes por la comedia o por el orgullo de terminarte un anime y dicho esto, no se merece mas que un 6'5/10.

Puedes verlo aquí.

セバスチャン