Reseña: Death Note

Son pocos los animes que no están basados en una novela, novela visual o, más frecuentemente, un manga. Por ello estamos más que acostumbrados que ante la falta del material original las productoras se decidan por un final alternativo que suele dejar a los aficionados insatisfechos cuanto menos. Irónicamente, este fenómeno tan indeseado podría haber cortado por lo sano lo que fue una lenta y agónica muerte.

Se avisa de antemano, sobretodo a los fans de Death Note, que esta reseña viene cargada de figuras retóricas y mala leche.

Pocas series, películas y libros han conseguido engancharme tanto como Death Note. Una vez que aceptas todas las premisas (Shinigamis y sus cuadernos, un protagonista que se cree una deidad y el súper detective) la serie se aleja de lo fantástico, relativamente, pese a lo que pudiera sugerir en un primer momento. En lugar de eso nos encontramos con un apasionante thriller policíaco que, además de original en muchos sentidos,  nos ofrece un punto de vista de lo más inusual.

Esto nos lleva a hablar de los personajes, porque uno de los puntos fuertes de Death Note es que el héroe, el favorito de muchos, el personaje carismático de moral recta e incorruptible; es el antagonista. Nuestro protagonista es un personaje difícil de querer y lo es aún menos con el paso del tiempo pero no por ello menos merecedor de su rol, Light Yagami es un personaje maquiavélico, pragmático y mucho más interesante que su némesis; además cuenta con el contrapunto de su “neutral” compañero Ryuk un dios de la muerte cuya personalidad no hace honor a su título y apariencia. Podría hablar mucho más de Light pero por evitar spoilers diré que se vende a sí mismo como el anti héroe, el personaje racional e incomprendido que ha transcendido las limitaciones humanas; pero no lo es.

Madhouse estuvo a cargo de adaptar el manga de Tsugumi Ōba y consiguieron destacar en un año de lo más prolífico: Code Geass, Haruhi Suzumiya, Ergo Proxy, etc. Además de producciones propias como Black Lagoon o Nana. 

Que decir de la animación. Posiblemente sea un referente en la industria al menos en cuanto a animación, y es que para el año en el que fue concebido (2007) he de decir que visualmente la disfruté bastante. La paleta de colores es simplemente genial. Identifica a la serie con tonos bastante apagados y oscuros y es que no me imagino a este anime con otra combinación de colores. Otra cosa que realmente superó mis expectativas es el grado de detallado en los interiores y de los personajes, junto con el diseño de estos. No es por decir que es la serie con la mejor animación que hemos visto, pero es que realmente tienen un nivel en cuanto a movimientos bastante bueno. Muchas veces aparecerán escenas con movimientos inusuales en cualquier persona  pero es aquí donde radica mi opinión en este aspecto ya que los han hecho de tal forma que parezcan exagerados y descabellados cuando no lo son.

La banda sonora se puede resumir en dos palabras: redundante y genial. Ritmos de rock y música épica con predominancia vocal se intercalan añadiendo transcendencia a cada escena (aunque no distinga entre un asesinato o comerse una patata frita).

Y para los que se pregunten el por qué del aviso si no he parado de exponer las virtudes de la serie, aquí es cuando llegamos al quid de la cuestión. ¿Fue Death Note uno de los mejores animes que se han hecho? Y la respuesta es sí, lo fue, durante un tiempo; pero la incapacidad de darle una buena continuación hizo que pasara de excelente, a mediocre... a triste.

Por mucho que disfrutara su primera parte se hace evidente a partir de cierto punto la serie pierde fuelle, según nos aproximamos al ecuador se suceden varios episodios que mantienen al espectador a medio camino entre el desconcierto y la somnolencia. Este breve paréntesis se interrumpe bruscamente dándonos a entender que la serie está de vuelta y más viva que nunca y se reafirma desencadenando lo que parecía el final de la historia, pero que equivocado estaba. Lejos de dejar que los acontecimientos siguieran su curso natural se procedió a un trasplante que inevitablemente generó rechazo. Y hablo así con la intención de ser sutil y no desvelar nada  a aquellos (cada vez menos dada su popularidad) que aún no hayan visto Death Note. La pirueta les salió cara y no se consiguieron piezas de repuesto. Dejó de funcionar la maquinaria que movía la trama, la cuál se arrastra muy forzada durante todo el segundo acto. Y aunque el final en sí no es malo (de hecho es muy bueno) las circunstancias que nos llevan a esa última escena son tan ridículas que el balance general es también irremediablemente negativo.

Decir si merece la pena o no ver Death Note es todo un dilema, tantas cosas buenas eclipsadas por tantas malas, un clásico que no lo llegó a ser, un dolor de huevos en definitiva. Por ello, y ya que este tipo de valoraciones son muy subjetivas, me abstengo de dar ninguna recomendación  y que cada cual siga su propio criterio.

Reseña: Beck

Una buena historia parte de un buen planteamiento, pero si este es su mayor atractivo lo que podría haber sido algo interesante llega a dejar un mal sabor de boca que solo puede quitar el olvido. Beck es un anime que gira en torno a la música rock, la cual es omnipresente tanto en el contexto general como en los más pequeños detalles. Sin embargo, y pese a mi afición personal a este género, no es por la música por lo que recordaré a Beck, sino por el retrato tan realista que se hace de un adolescente y su evolución a nivel personal gracias a su afición a la música.

Quiso el azar que un estudiante de instituto normal y corriente, Koyuki, se tropezara un día con un perro de lo más particular cuyo dueño resulta ser un joven guitarrista miembro de una banda de rock. Así empieza la historia de Koyuki, de cómo poco a poco va quedando atrapado en este mundillo llegando incluso a entrar en una banda. Los miembros de Beck (nombre del grupo en cuestión) ejemplifican todo lo que la serie quiere transmitir: tanto en cuanto a valores como la amistad y la dedicación como en cuanto a influencias musicales. Tenemos a un talentoso bajista con el pelo de un color de lo más llamativo así como tendencia a tocar ligero de ropa (me recuerda a cierto bajista de los RHCP) y un vocalista rapero y con un peinado que recuerda en cierta manera a Zach de la Rocha. Por otra parte el guitarrista, Ryusuke, y su guitarra Lucille (nombre de la guitarra de B.B King que además tiene una historia análoga a la de la serie) interpretan cierto solo en directo imitando a Tom Morello.

Además del grupo existen infinidad de guiños a las figuras más representativas del rock, desde un loro llamado Page a un sueño en el que vemos a personajes como Kurt Cobain o Jimmy Hendrix recoger la basura tras un concierto.

Sin duda el aspecto más cuidado en Beck es la progresión. Acompañamos a nuestro protagonista desde las exhaustivas prácticas con la guitarra hasta los escenarios, pasando por los problemas típicos de la adolescencia, su primera vez tocando en un grupo e infinidad de nuevas experiencias que por lo bien introducidas y secuenciadas proveen al argumento de un realismo que facilita empatizar con los personajes.

En cuanto a la animación, diría que los personajes son muy simples y el movimiento es todo menos fluido, también es verdad que tiene 11 años pero ya en esa época había series como Samurai Champloo. Recurre al 3D cuando se tocan los instrumentos, etc. lo cual no es extraño en absoluto, pero, por la simpleza de la animación, el contraste no es tan exagerado como en otros casos. 

Por ultimo, pero no menos importante, el audio. Un aspecto curioso de la serie es que no cuenta con más banda sonora que las canciones que tocan los propios personajes de la serie. La banda a cargo de la misma encaja a la perfección con la idea del grupo, logrando una mezcla muy lograda de Rap Metal con toques de Funk y Hard Rock cargada de potentes solos y algunas de las líneas de bajo más pegadizas que haya escuchado. Tanto al opening, "Hit in the USA" de Beat Crusaders, como a los temas de cierre, "My World Down" y "Moon on The Water", cumplen su papel pues mantienen la atmósfera de Beck episodio tras episodio.

También, pese a que se sale de la tónica habitual, faltaría hablar del idioma. Casi por norma considero mejor la versión original sobre cualquier tipo de doblaje, Beck no es la excepción pero el uso recurrente del inglés mal pronunciado o engrish (como les gusta llamarlo a los angloparlantes) puede en ocasiones estropear en parte la atmósfera. Por ello, y como caso excepcional, recomendaría a aquellos con un buen nivel de inglés que consideren ver la serie doblada.

Concluyendo: lleno de fallos y previsible a la vez que original y ambicioso, Beck puede no ser espectacular y tal vez solo llegue a gustar a un público muy objetivo pero no dejaría de darle una oportunidad. Para aquellos que busquen otro anime de temática musical les recomiendo Nodame Cantabile, el cual nos introduce en el mundo de la música clásica con la premisa de un romance unilateral.

Podéis verlo aquí.

Reseña: Black Bullet

Esta es la primera serie anime que publicamos, cuyos orígenes están en las novelas ligeras. Y es precisamente la novela ligera de Shiden Kanzaki de la cual vamos a hablar hoy después de tanto tiempo y a petición de un suscriptor.

Sí, hablamos de Black Bullet (el anime), el cual ha sido dirigido por el estudio Kinema Citrus, también encargado de series tales como Barakamon, Tokyo Magnitude 8.0 o Code: Breaker y que fue lanzado en la temporada de primavera del año pasado, contando con un total de 13 capítulos, capítulos que aunque pocos, dependiendo desde que perspectiva los analices, puede dar mucho de que hablar o mas bien poco.

La historia se sitúa en un futuro mas bien cercano, 2021 para ser exactos, en donde la humanidad está siendo aniquilada por lo que ellos llaman Gastrea, una especie de virus-parásito que es mortal en los humanos y que por extraños motivos es capaz de implantarse en algunas niñas antes de que nazcan, dotándolas de habilidades sobrehumanas. Los humanos ha sido capaces de sobrevivir gracias a la protección de unos gigantescos muros situados al rededor de las pocas ciudades que quedan, pero estos no actúan como una muralla o algo parecido, sino que son un tipo de repelente hechos de un material especial; el varanium. Pero, con esto no les es suficiente, y son estas niñas las encargadas de defender la ciudad internamente en compañía de un agente, que se encarga de ellas. Este es precisamente el papel de nuestros protagonistas, una "loli" de pelo naranja y un chico de secundaria que luchan para salvarse a si mismos y para salvar la ciudad, pero pronto descubrirán que el gobierno de la ciudad esconde unos cuantos secretos.

La historia en sí es arriesgada, refiriendome a como moldea todos los clichés y los conceptos mas conocidos del género apocalíptico, es decir, no ofrece conceptos e ideas nuevas pero lo que ofrece, lo hace a su manera, una un tanto particular, que no buena. Digo esto principalmente porque aunque la trama sigue una linea general, los detalles de esta muchas veces no siguen un patrón lógico y si lo hacen, nos dejan con una cara de "What the f*ck?! Me lo creo y ya está."

Por un lado tenemos a las ya mencionadas niñas o lolis, algo que según he visto a la mayoría de la gente le encanta, es una de las cosas que mas me llegó a irritar de la serie. Al parecer los Gastrea infectan a las niñas cuando aún no han nacido, y respecto a esto desde que empecé a ver la serie me hice dos preguntas: ¿como las infectan? y ¿porqué solo a niñas?

Está claro que el fenómeno "lolicon" ha hecho de las suyas y este anime se lo tomó muy enserio... Es un recurso del que abusan porque, a mi criterio, la serie tiene potencial y utilizar este tipo de personajes de la forma en la que los usan, le quita puntos. Gracias a estos personajes, la serie presenta bastantes situaciones innecesarias que podríamos calificar de relleno pero este no es el caso y es por eso que las menciono. La intención de estos es la de conmover al espectador y crear de alguna forma lazos entre estos y las ya mencionadas lolis.

Otro observación a destacar es la estructura de la historia. En este sentido se puede decir que la historia es un lavado de cara de otra cuyo éxito ha sido rotundo (SNK). Existen muchas similitudes entre una y otra, pero algo que Black Bullet no supó hacer fue dotar de personalidad a los Gastrea. Aunque son unos enemigos formidables, y son fundamentales en la trama de la historia, no consiguen acaparar el título de "cazador de humanos" y tampoco dan la impresión de bestias come hombres que deberían, pero que sí les dan en la serie. Los enemigos reales son otros y no los que deberían ser, aunque estos últimos desarrollan de buena manera su papel.

Debo mencionar que los directores y productores de la serie se dejaron el desarrollo de calidad para el final de la serie, algo que deberían haber aplicado en todos los capítulos. Digo esto porque los últimos capítulos son los mas interesantes (y casi casi los únicos), sobre todo cuando un personaje principal le da la vuelta a la tortilla de forma inesperada e impactante.

En cuanto a los personajes, decir que tienen de todo un poco. Personajes excelentes, buenos, malos y pésimos.

En primer lugar tenemos a la loli protagonista, y es que no podía faltar. Es una niña maldita, con habilidades sobre humanas y con un pasado de bullying y discriminación por su condición de maldita. Aunque al principio era reacia a confiar en las personas, al final termina siendo una niña de lo mas sociable, tanto que hasta se enamora de su agente, Rentarou... Su personalidad es única en la serie. Podría decir que es la única loli que me ha gustado en la serie. Es una niña noble, sencilla, amable, sociable, alegre, y picara. Todos estos atributos los sabe desarrollar bastante bien y sin caer en excesos. A pesar de todo esto, su papel en la serie no es del todo claro,y es que, aunque es la protagonista, rara vez la veremos actuar como tal y mas bien estará siempre como arma de Rentarou y generadora de sentimientos en él, pero nada mas allá.

Nuestro siguiente personaje es Rentarou. Su personalidad está basada en un cliché muy común: se trata de un joven en cuya infancia ha sufrido de algunos traumas psicológicos y físicos relacionados con sus seres queridos y con el enemigo, en este caso, los Gastrea y es que sus padres fueron asesinados por uno de estos cuando era un crío. Además, protegiendo a otro ser querido perdió partes de su cuerpo, partes que fueron reemplazadas por varanium. En este caso, su personalidad es de tipo bueno, ya que no posee un deseo intenso de venganza, solo proteger de nuevo a lo que mas quiere,  su compañera loli y otra más. Destaca por tener esa personalidad de héroe que no sabe que lo es, pero nada mas.

Por último tenemos a Kisara, la culpable de que Rentarou sea casi de metal. Entre ellos dos hay sentimientos encontrados, pero siempre que hay un acercamiento entre ellos aparece una tercera persona (sí, una loli de pelo naranja). Kisara es una medio tsundere, y debido a lo que siente por él, siempre actúa de una forma mas bien impulsiva y a veces graciosa. Al contrario que Rentarou, ella posee un deseo de venganza realmente fuerte, aunque este no se manifiesta verdaderamente hasta el final de la serie.

Llega mi parte favorita, la animación. En cuanto a esta, puede que sea lo mas destacable, pero aún así se queda algo floja, que no mala, en cuanto a animes estrenados el mismo año. Por una parte, su nivel de detalles está por encima de lo normal, si somos capaces de fijarnos en toda la pantalla y no solo en el centro de esta los notaremos, aún así tampoco estamos ante una obra visual en este aspecto. La paleta de colores está bastante bien implementada. Utilizan colores oscuros en las batallas y los momentos de tensión y en los momentos sentimentales aparecen colores mas cálidos. El aspecto de contrastes y sombras está bastante cuidado y esto ayuda a tener una sensación mas realista de la profundidad de los escenarios. Lo menos destacable son los personajes, y no digo que estén mal diseñados pero, quizás desde otro punto de vista, se adaptarían mejor a lo que esta serie puede dar de si. Al igual que los personajes, los dichosos Gastrea nacieron sin mucha planificación y por un intento de hacerlos parecer parásitos, resultaron ser casi insectos en la mayoría de los casos.

Por último nos encontramos con la banda sonora u OST, y sinceramente, carece casi por completo de esta. Una lástima, ya que cuenta con situaciones con mucho potencial para ser combinadas con trepidantes piezas que nos envuelvan, pero en Black Bullet eso no ocurre. Prácticamente se limitan a agregar cantos gregorianos y poco mas. En las canciones de cierre y apertura, en opinión personal, me quedo con el ending.

En resumen, Black Bullet no es una serie muy original y tampoco es innovadora, a excepción de la intrusión de las comentadas niñas malditas, sin embargo tiene sus momentos. Al menos no es lenta y siempre tiene acción que ofrecer, y mas allá del inesperado y sorpresivo final, no tiene mas que darnos, pero no porque no pueda, sino por decisión de los propios directores. Solo la recomiendo si os gustan las lolis, y la acción continua.

Podéis disfrutarlo aquí.

Reseña: Gin no Saji.

Escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa, mas conocida por su mas aclamado trabajo Fullmetal Alchemist, y llevado a la versión anime por el estudio A-1 pictures, Gin no Saji también conocido como Silver Spoon es un manga y una serie anime que puede ser fácilmente clasificada en el género Slice of life, pero que también tiene toques humorísticos, románticos, y agrarios, ¡si, agrarios!

Estrenada en televisión en la temporada de verano de 2013, la serie cuenta con dos temporadas actualmente, sumando un total de 22 capítulos y aún, sin fecha de confirmación para una hipotética tercera temporada.

La historia se centra en la vida cotidiana de Yugo Hachiken, un estudiante universitario que tras terminar la preparatoria y no aprobar el examen de entrada de la universidad a la que quería entrar, no tiene para nada claro qué carrera quiere cursar. Este decide inscribirse en una universidad agraria que queda al otro lado de Japón, bastante lejos de su casa, pero esta decisión es meramente arbitraria ya que Hachiken la tomó para aliviar la tensión que recibe de su familia, mas concretamente de su padre, el cual espera mucho de él ya que Hachiken es un chico muy estudioso y muy listo. A pesas de esto, Hachiken nos muestra su vida como una aburrida y consumida por los estudios, y cansado de esto quiere dar un cambio a su vida y encontrar su vocación, pero cuando llega a la nueva universidad se da cuenta que no sabe como hacerlo.

Con el paso de los capítulos, Hachiken va haciendo buenos amigos e incluso llega a enamorarse de una de sus compañeras. También se ve involucrado en muchas de las tareas que un granjero o agricultor tiene que hacer, y al ser un chico de ciudad tiene dificultad para hacerlas, por lo que muchas veces la serie nos sacará unas sonrisas. 

Tengo que decir que a mi parecer, la serie peca de más que lenta en lo que es la trama principal, es decir, la vida de Hachiken. Tan pronto como en un capítulo nos sueltan algún suceso de la trama principal al que le dan demasiada importancia, este puede no volver a aparecer hasta el final de la serie (generalizando) y nos dejan un poco en el aire sin saber que hacer. A su favor, puedo decir que al tratarse de un Slice of life muy particular, tratan de desviar nuestra atención a los muchos sucesos que ocurren con nuestro protagonista y que pueden dejarnos alguna que otra enseñanza para aplicarla a nosotros, sucesos que apenas tienen que ver entre sí y que no construyen un todo en conjunto, de lo que se trata un Slice of life. También cabe destacar la forma en la que representan el mundo agrícola actual, y para quien nunca haya visto como es este mundo, seguramente este anime lo deje con una idea muy aproximada.

En cuanto a los personajes que mas intervienen, he de decir que son bastantes y cada uno especial. Por lo que he mencionado antes, solo voy a hablar de 3 de ellos. El primero, como no podía ser otro será nuestro protagonista Hachiken. 

Hachiken es muy listo y muy considerado, se preocupa por los demás y aparte es muy trabajador, pero no es de muchos amigos y de conocer gente nueva, más que nada porque no sabe como dar el paso y abrirse a nuevas amistades. Uno de sus mejores aspectos, el de preocuparse por los demás, en algunas situaciones le dará problemas por el hecho de sobrepasarse y llegar a ser un entrometido. También decir que debido a que es un chico un poco tímido, muchas veces nos dejará frustrados cuando no sea capaz de expresar claramente lo que siente y lo que piensa, !aún cuando la situación es la más propicia para gritarlo!

Nuestro segundo personaje es Aki Mikage, una chica mas que acostumbrada al campo y que ama los caballos pero que detrás de lo que nos muestra, sufre por no poder elegir su propia profesión ya que debe asumir la granja familiar debido a que es la única heredera. Es una chica sensible que ama lo que hace, pero que no lo demuestra de cara a los demás. también puede llegar a ser frustrante ya que al igual que Hachiken, a Aki se le da muy bien ocultar sus emociones y cuando estos dos se juntan... 

Por último, tenemos a Ichiro Komaba, un chico al que le encanta el béisbol y el cual sueña con convertirse en un jugador profesional de este deporte para poder ayudar a su familia, ya que tiene bastantes problemas económicos. Es un chico muy tosco y muy rudo por todas las cosas por las que ha tenido que pasar, pero mas allá de eso, es muy amable, amigable y es muy abierto a los demás cuando tienen el coraje de hablarle.

Tengo que hacer una mención especial a Tazón de cerdo, un cerdito de lo más adorable y amistoso. Nuestro protagonista se encariña de este desde que es apenas una cría y le pone este nombre. De seguro a vosotros también os va a causar una sonrisa cada vez que aparezca en acción.

En el apartado gráfico y de animación decir que no estamos ante una obra visual ni mucho menos. Realmente la serie me pareció bastante sencilla en este aspecto. Los colores usados se adaptan muy bien a los temas que maneja la serie, ya que son bastante chillones y le dan un toque de caricatura a la serie, eso si, siempre manteniendo los estándares que diferencian al anime de cualquier otro género animado. Otro detalle es la representación de los animales. A mi parecer los hicieron demasiado superficiales, es decir, son muy simples. En general la animación es bastante rústica para los tiempos en que estamos y con ello no digo que sea mala.

Por último, como es habitual, hablaremos de la banda sonora. Otro aspecto mas que hace de esta serie una más. Para nada es una banda que se note en todo momento, ni siquiera demasiado. Mas bien aparece casi en momentos específicos.  Lo mas memorable de esta son los sonidos que podremos escuchar que muchas veces nos recordaran al campo como cantos de pajaritos, el sonido del viento entre los árboles y que nos envolverán en la atmósfera del  momento.

En cuanto a los temas de apertura y de cierre, decir que se adaptan muy bien al estilo de la serie, y si tuviera que elegir uno para llevarlo en mi carpeta de música, me quedaría con el ending de la primera temporada "Hello Especially" de Sukima Switch.

En sí la serie está bien, ademas cumple su función casi a la perfección, entretenernos. Pero creo que le hace falta algo para que deje de ser una más ya que la idea que tiene es tan original como divertida. Os la recomiendo si estáis dispuestos a tener un poco de paciencia y a sacarle las cosas buenas a esta serie, cosas que bien podrían pasar por conceptos muy aplicables a nuestra vida.

Podéis verla aquí.

Reseña: Sidonia no kishi

Hoy vamos a hablar de los caballeros de Sidonia, titulo traducido literalmente a nuestro querido español y que en este análisis me referiré a ella como "Sidonia". 

Como muchas otras series anime, esta no es la excepción; sus orígenes vienen de la mano del manga del mismo nombre adaptado a nuestras pantallas por el estudio Poligon Pitures y dirigida por Koubun Shizuno, el cual a mi parecer ha realizado un grandísimo trabajo y doy garantía de que estamos ante una obra audiovisual de una gran calidad en casi todos los aspectos y que por nada del mundo debemos perdernos.

Se trata de un anime de ciencia ficción, futurista y del tipo "mecha" con un argumento que posiblemente a muchos os suene repetido y es que la serie nos sitúa en un futuro apocalíptico en el que unos extraños seres han destruido la tierra y los humanos apenas han podido sobrevivir gracias al desarrollo de su extraordinaria tecnología, la cual les ha permitido establecer colonias espaciales en inmensas naves en cuyo interior la vida se desarrolla como si en la propia tierra estuvieran. En nuestra serie; una de estas naves es Sidonia, una de las últimas esperanzas de los humanos para su supervivencia y la cual es dirigida por una especie de comando o junta suprema que oculta algo y de la cual unos pocos saben de su existencia.

Aparentemente apenas se sabe el por qué de los ataques a los humanos por parte de estos seres pero estos no son invencibles y gracias a un material especial pero muy extraño que estos humanos han encontrado, son capaces de combatirlos con robots no muy grandes pero si muy avanzados tecnológicamente hablando, los cuales son manejados por pilotos y es en este punto en donde nuestro personaje principal entra en escena y es que se trata de un chico venido de las profundidades, literalmente, que por cosas de la vida termina siendo piloto del último ejemplar de robots de la anterior generación de los mismos y que mas que eso, es una reliquia debido a todas sus batallas libradas, hecho que lo convierte en un mecha único y especial que cualquier piloto desearía pilotar. Esto desencadena un resentimiento de los demás pilotos hacia nuestro protagonista ya que este nunca ha tenido una debida formación  como piloto pero poco a poco y con cada batalla se ganará el respeto de los demás demostrando su valía y sus habilidades.

Lo que nuestro personaje no sabe es su extraño pasado y sus orígenes pero estos detalles se van introduciendo sutilmente en la trama, y digo sutilmente porque hay que prestar atención a la misma, ya que si nos concentramos mucho en la acción, nos desviaremos de los detalles y la historia que vienen por detrás, algo que a mi parecer es lo que le da vida a esta serie y por lo que decidí hablar de ella. 

Sidonia cuenta con una historia mas que increíble y que si bien muchos la podrían calificar de estereotipada, la realidad es que es todo un mundo lleno de misterios y preguntas (y que espero en algún momento se resuelvan en el anime),  y es mas increíble el hecho de que la serie nos deje, o al menos por mi parte, este buen sabor de boca en tan solo doce capítulos que se hacen realmente cortos. También añadir que el mundo que nos ofrecen no es original pero si es diferente, distinto, y esto sin duda os llamará la atención  desde el primer capítulo con cosas como la existencia de un tercer sexo, !si, un tercer sexo! entre otras.

En cuanto a los personajes tenemos a un reparto de personajes que si bien no son de los mejores que he visto ya que no están demasiado desarrollados, llegan a ser muy interesantes y no por como ni por lo que hacen, si no el por qué de sus actos. En primer lugar tenemos a nuestro personaje principal, como he dicho antes, un chico venido de las profundidades de la nave Sidonia y que cuando descubre el exterior queda algo fascinado y sorprendido con todo lo que encuentra. Mas allá de ser el típico héroe que todo lo sabe y todo lo puede es un chico que tendrá que ganarse el respeto que realmente no quiere, simple y sencillamente por humildad. Es reservado pero decidido y en base a esto, se empieza a cuestionar el verdadero funcionamiento de la sociedad en la que está.

En segundo lugar nos encontramos con nuestra protagonista que en un punto clave de la trama simplemente deja de serlo, pero no de la forma convencional que seguro pensáis. Ella es una piloto entrenada que por pura casualidad conoce a nuestro protagonista y entabla una mas que bonita relación de amistad y algo mas con él. También es reservada o mas bien tímida y aunque no tenga un desarrollo exagerado, no deja de ser una pieza clave en en desenlace de esta temporada.

Y por último lugar tenemos a nuestro antagonista, un chico prepotente y engreído, que cree ser el merecedor del legendario mecha por obligación pero que en el fondo es un joven noble y muy astuto. Su rivalidad con el protagonista viene solo de parte de él mismo, ya que como mencioné antes, nuestro protagonista no busca fama ni nada parecido. 

Y llega un punto que sinceramente me será difícil de analizar de la forma mas correcta posible: la animación.

Su animación es un tanto ambigua, y con esto me refiero a que es buena y mala a la vez. Decir que el estudio no utiliza un método convencional de animación,  algo que a muchas personas no les ha gustado pero que, sinceramente a mi me parece uno de sus puntos fuertes y es que el estudio ha decidido animar a la serie como si de un videojuego se tratara, aplicando técnicas que solo se ven en juegos y películas de animación 3D (cuando veáis un capitulo me entenderéis). Esto hace que se vea muy atractivo y en parte algo mas "real" que la animación japonesa convencional pero he de añadir que debido a este método las expresiones en los personajes quedan casi en el olvido y no trato de decir que no tengan, al contrario, pero no se han sabido implementar del todo bien. Artísticamente puedo decir que tiene dos lados, cuando se encuentran en el espacio, realmente no destaca la calidad visual en cuanto a detalles, algo lógico, no es que se le puedan añadir muchos detalles a un fondo oscuro e infinito... Sin embargo, cuando nos encontramos dentro de la nave, la cantidad ingente de detalles en los escenarios es digna de un aplauso y tiene mayor merito cuando hablamos de hacer estos escenarios en entornos concebidos para hacer videojuegos y no series animadas. Aunque el tono predominante en la serie es el rojo en todas sus variedades, están mas que bien implementados y combinándolos con la iluminación que es simplemente espectacular, nos dejaran con la boca abierta, o en este caso, con los ojos. 

No todo puede ser bueno y es que aparte de los ya mencionados personajes inexpresivos, el estudio decidió sacrificar fotogramas por segundo o FPS, a cambio de lo comentado anteriormente. Algo que muchas veces desentonará y se notará bastante, así que si la serie de vez en cuando os va a tirones, estaros tranquilos, no es por vuestro ordenador, o quizás si, revisadlo por si las moscas. 

Un detalle que me gustó bastante es la casi por completa falta de "ecchi" en nuestra serie, y digo casi porque el poco que hay está tan bien implementado que apenas lo consideraría "ecchi" y que mas bien se hace placentero y las pocas escenas en las que se encuentra, fluye naturalmente y no se hace ver como algo lascivo o explicito, algo de lo que muchas series actuales abusan.

Por último pero no menos importante está el apartado sonoro. En cuanto a los temas de apertura y de cierre, personalmente me quedo con el ending. El opening no es demasiado de mi agrado, pero no deja de ser un buen tema sobretodo adaptado a la serie. Por lo demás, decir que su banda sonora se encuentra a un nivel bastante bueno, no excesivamente pero que vale la pena mencionar. Tan pronto como estamos en unos diálogos en una colina con una suave melodía de piano de fondo que nos envuelve en la situación, nos encontramos en una batalla espacial con trepidantes piezas que dotan a las escenas de epicidad.

En conclusión, he de decir que es un anime que me ha sorprendido mucho, mas que por la trama en sí, que no deja de ser interesante y aunque no original, diferente, es mas por el mundo que nos ofrece y que nos deja con muchas preguntas y del cual queremos saber mas. Sin duda el director ha sabido como envolver a sus espectadores y dejarlos ansiosos por la segunda temporada. Lo recomiendo sin duda alguna, aunque el mecha no sea mi género favorito.

Podéis disfrutadlo aquí y si tienes cuenta de Netflix, podrás verlo doblado a nuestro idioma y otros más. 

Reseña: Harmonie

No tenía en mente hacer una reseña de una película aún, ni mucho menos de una OVA autoconclusiva de 25 minutos, pero tras ver Pale Cocoon sentí la necesidad de dar a conocer de alguna forma a Yasuhiro Yoshiura, un director que empieza a dejar su huella en el mundo de la animación pero sigue sin tener el reconocimiento que en mi opinión merece. Por ello escogí su última obra a modo de presentación, no por ser necesariamente la mejor, sino por ser la más tangible y con la que imagino muchos se sentirán identificados.

Harmonie nos presenta a Aiko Honjou, un estudiante de bachillerato aficionado al anime y manga y con buen oído para la música. Aiko pasa sus días en el instituto junto a sus dos amigos con los que comparte gustos y aficiones lo que le ayuda a sobrellevar el evidente rechazo del resto de sus compañeros. Sin embargo, comienza a fijarse en una de las chicas “populares” de su clase, Juri Makina, pese a ser consciente de que pertenecen a mundos totalmente distintos.

No es nada revolucionario el encontraros con un personaje marginal que se enamora de alguien supuestamente inalcanzable, pero es el cómo y no el qué a lo que hay que prestar atención. Harmonie es un homenaje a todos los “raros” que no tienen miedo a ser lo que son, dando rienda suelta a su imaginación y refleja lo que significa ser diferente sin recurrir a la estereotipada figura del “pringao” que acostumbramos a ver en multitud de series y películas estadounidenses. También muestra la otra cara de la moneda, aquellos capaces de renunciar a sus peculiaridades por miedo al rechazo y la soledad.

Artísticamente hablando, la OVA no decepciona; nada raro siendo una historia de un capítulo y por lo general este tipo de historias cortas suelen animarse como si de una película se tratara. Aun así, la calidad podría haber sido mayor en cuanto a colores y es que la viveza de estos no es del todo la que mas encaja con los temas que maneja la OVA, pero debo resaltar la iluminación y es que le da un toque especial y tambien el alto grado de detalles en los personajes. Realmente no hay mucho que añadir en este apartado y es que siendo de tan poca duración, el análisis de este apartado es casi meramente subjetivo. Pero por experiencia propia puedo aseguraros que hay cortos y OVAs muchísimo mas trabajados en este aspecto. En definitiva, cumple bastante bien la animación pero para su duración podrían haber trabajado un poco mas en ella.

En cuanto al soundtrack es obligatorio citar la canción de Juri, canción en torno a la cual gira la trama y que sirve de broche al final de la OVA. Un final que sirve para ensalzar de forma maravillosa el que es uno de los aspectos mas importantes de su temática, la imaginación.

Para aquellos que aún no conozcan a Yasuhiro Yoshiura les animo a darle una oportunidad y a los que les haya gustado, probad suerte con alguno de sus demás trabajos como: Eve no jikan, Sakasama no pantema o la ya citada Pale Cocoon entre los cuales se pueden apreciar múltiples similitudes a pesar de las aparentes diferencias.

Podéis verla aquí.

Neon Genesis Evangelion

Es extraño que una serie que ha influido tanto en la industria del anime y uno de los mejores representantes del anime en sí, sea también uno de los primeros en deformar algunos de sus estereotipos mas arraigados, es extraño que una serie tan poco agradecida para un público más casual haya alcanzado semejante popularidad, pero sobretodo, es extraño que una serie siga dando de qué hablar casi 20 años después de su primera emisión. Hablar de Evangelion es hablar de rarezas, y si bien aquel que  lo vea como un simple mecha más puede llevarse una enorme decepción, quien esté dispuesto a mantener la mente abierta, se verá recompensado con una  experiencia única y memorable.

Hideaki Anno nos presenta un escenario post-apocalíptico en el que la raza humana se enfrenta a unas criaturas alienígenas conocidas como ángeles. Con el fin de evitar su aniquilación la humanidad desarrolló unos gigantes biomecánicos conocidos como EVAs, los cuales, por algún motivo, sólo pueden ser pilotados por adolescentes de 15 años. En este contexto, un joven llamado Shinji acepta ser piloto en una situación de emergencia, poniendo así sobre sus hombros el destino de la raza humana. Así pues, Shinji y el resto del personal de NERV (empresa encargada de defender la nueva ciudad de Tokio) tendrán que enfrentarse a sucesivos ataques de ángeles utilizando estrategias de lo más elaboradas y variopintas. Sin embargo, a la vez que avanzamos en la serie, nos damos cuenta de que en este escenario aparentemente maniqueísta, los bandos no están tan definidos como lo parecían en un principio y todo es mucho más complejo de lo que cabría esperar. Incluso los EVAs, la única defensa de la humanidad, comienzan a verse con otros ojos. Todo esto deriva en una trepidante recta final en la que todo lo que conocíamos se desmorona mientras intentamos desesperadamente encajar las piezas del rompecabezas.

No obstante, el aspecto que puede suponer una mayor barrera a la hora de ver Evangelion son sus personajes, pues, lejos de ser un set de arquetípicos héroes comprometidos con la salvación de la humanidad, nos encontramos con un grupo de personajes muy humano tratando de sobreponerse a sus traumas a la vez que se desarrolla este conflicto a gran escala, siendo el trasfondo de los mismos uno de los aspectos más importantes y mejor elaborados. Pese a que cuenta con un amplio y bien elaborado elenco de personajes, la trama gira en torno a los tres niños piloto:

-          Shinji Ikari: es el protagonista de la serie y el que cuenta con un mayor “desarrollo”, y uso las comillas dada su incapacidad de sobreponerse a las circunstancias. Pese a ser un tanto irritante, desempeña un papel clave en la trama y es sin duda imprescindible. Pilota el EVA 01.

-          Rei Ayanami: es la piloto del EVA 00 y de la que menos información poseemos. Pese a su escasa evolución como personaje esta joven callada y misteriosa ha terminado por convertirse en la figura representativa de Evangelion.

-          Asuka Langley: la piloto del EVA 02 es la última  en hacer su aparición pero la más carismática con diferencia. Pese a su arrogancia y afán de protagonismo, el ser la única capaz de enfrentarse a sus fantasmas, unido a su actuación al final de la serie, la convierten en uno de personajes más queridos por el público.

También cabe citar obligatoriamente a Misato Katsuragi, la enérgica y despreocupada soltera que actúa como una figura materna para Shinji. A pesar de su carácter, sabe actuar con seriedad y firmeza y como a todos los personajes de Evangelion, su pasado la persigue.

La animación de Evangelion destaca sobretodo por sus escenas de acción cuya calidad bien podría competir con producciones actuales y es que la variedad de colores utilizados es amplia para ser de la época, pero mas bien plana y no muy intensa. estos están bien implementados, por lo que no se dan contrastes extraños en cada una de las situaciones. Debemos tener en cuenta que es una serie de antaño y por tanto no se hizo con la tecnología actual. Esto se puede ver claramente en la cantidad de detalles que aparecen en las escenas, diálogos, etc... las cuales están pobremente detalladas. Sin embargo, he de decir que los EVA están muy bien diseñados, y son los que mas detalles poseen, algo que no se puede decir de los alienígenas "antagonistas", los cuales podríamos decir que tienen formas mas bien aleatorias y cuentan con muchísimos menos detalles que los anteriores. Ademas, las únicas escenas que resaltan sustancialmente son las de acción y es que son capaces de crear una atmósfera que nos envuelve gracias a que están mucho mejor animadas en general que las demás escenas.

Poco se puede decir respecto a la música salvo destacar su icónica y pegadiza apertura A Cruel Angel's Thesis, un opening que irradia nostalgia y se ha convertido en el favorito de muchos. Sin embargo, es en la película The End of Evangelion cuando la música alcanza un notable protagonismo con piezas como The Flow of Emptiness o esa inolvidable secuencia final con Komm, süsser Tod.

En definitiva, Neon Genesis Evangelion es todo un referente aunque no sea accesible a todo tipo de público. No da demasiadas explicaciones, lo que puede generar cierto desconcierto y el final es algo ambiguo pero el dar lugar a las interpretaciones del espectador es parte de lo que hace este anime único.

Por último, es importante aclarar que Evangelion tiene dos finales. Recomiendo encarecidamente omitir los episodios 25 y 26 y en su defecto ver la película The end of Evangelion, el cual es el final mas aceptado en opinión de la mayoría.

Reseña: Lovely Complex

Rabu Kon más conocido como Lovely Complex, es una adaptación del manga del mismo nombre creado por Aya Nakahara, y  producido por el estudio Toei Animation, reconocido mundialmente por llevar a la pantalla mangas del calibre de Dragon Ball , Digimon o el mismísimo One Piece. Fue transmitido por primera vez en la temporada de primavera del 2007 y se trata de un anime metido de lleno en la mezcla de humor y romance ya más que conocida. Una serie que si bien, no es la obra maestra de su género, nos sacara unas carcajadas gracias a sus dos protagonistas a pesar de sus defectos.

La serie gira en torno a Risa Koizumi, una chica bastante normal a excepción de su altura y es que es muy alta; y Atsushi Ootani que a diferencia de Risa, no sobrepasa los 1'60 metros. Dos compañeros de clase a los que sus compañeros apodan como "All Hanshin Kyojin" (una pareja de comediantes nipona caracterizados por sus integrantes, uno muy alto y otro no tan alto), lo cual genera cierto malestar entre ellos hasta el punto de caerse mal. Los dos tienen problemas para encontrar pareja y es que están en una edad en donde a esto se le da algo mas de prioridad que a otras cosas, sin embargo a los dos les interesa un conocido  de Ootani y una amiga de Risa, por lo que aunque se llevan mal, deciden dejar sus diferencias de lado para ayudarse mutuamente y con el paso del tiempo hacen amistad, amistad que va cogiendo peso, aunque discutan continuamente por pequeñas diferencias que poco a poco se convertirán en cosas en común. 

Ya es bien sabido que en el mundo del anime las historias tienden a ser un tanto lentas en cuanto al avance de la trama, pero debo hacer una mención especial a Rabu Kon, y es que es tan lenta que puede llegar a aburrir si no se tiene paciencia. A medida que avanza la trama, queremos que nos muestren el desenlace de inmediato pero este deseo se nos verá frustrado gracias a todos y  cada uno de los problemas que surgen entre nuestros protagonistas.

La serie cuenta una pintoresca variedad de personajes que se pueden encontrar en casi todos los animes de este tipo; es decir, amigos y compañeros de clase de cada uno de los protagonistas que ayudan a "inflar" la  serie con escenas sobre todo, humorísticas. Si bien, de entre este peculiar reparto, podríamos mencionar a Nobuko Ishihara, la mejor amiga de Risa y quien mas adelante tendrá una gran importancia para desarrollar la recta final de la serie ya que gracias a sus consejos, nuestros protagonistas gozan de un final mas que esperado en este tipo de animes. 

Por otro lado, tenemos a nuestros protagonistas: el primero de ellos es Ootani, el jugador estrella del equipo de baloncesto de su instituto a pesar de su complejo de altura. Es mas bien un chico inseguro de si mismo y de sus amistades debido a los accidentes emocionales que ha tenido en el pasado pero aun así no deja de ser alegre y divertido.

Nuestro segundo protagonista ya mencionado anteriormente es Risa, la cual también posee un complejo de altura  y es que es bastante alta en comparación a sus amigas. No es una chica muy femenina y debido en parte a sus aficiones y a su físico, sufre burlas de sus compañeros pero mas allá de eso, es una chica muy social, extrovertida y divertida, sin dejar de ser gruñona como pocas se han visto. 

La personalidad de estos dos nos dejaran con buenas escenas en donde el humor es el principal sello de identidad y es que en un principio llegan a chocar de todas las formas posibles pero, a medida que la serie avanza, se van combinando para dejarnos buenas escenas y es algo que se agradece profundamente ya que gracias a esto la serie no se convierte en una serie de diálogos mas que estereotipados y a veces un poco pesados que pueden aburrirnos fácilmente. 

En el apartado artístico realmente no hay mucho que agregar. La animación en sí es bastante simplona en un contexto general; es decir, tanto en los personajes como en los fondos, el coloreado, movimientos naturales, pero podemos destacar las expresiones y es que son mas que variadas y consistentes, esto es, nos dan a entender de una manera mas que fácil como se siente el personaje. Además, muchas veces nos encontraremos con las siempre mas que divertidas expresiones extrovertidas que nos sacaran mas de una risa (no, no a nuestra protagonista). Con esto no digo que sea de lo peor, pero mejores animaciones se han visto en series de este mismo año (Death note mismamente) y mas si es producida por un estudio de tal prestigio.

Hablando del apartado sonoro y el OST, realmente hay poco que añadir y es que los temas de apertura no son realmente especiales y no transmiten mucho mas que la presentación de la serie y del capítulo. Musicalmente es mas que pobre, pero también es debido al género que la serie engloba y es que no es buena idea que una serie de comedia tenga vibrantes Instrumentales que le puedan quitar el protagonismo a los sonidos especiales de las escenas y puedan frustrar nuestras risas. Cabe destacar las voces de nuestros protagonistas y es que encajan a la perfección con las personalidades de cada uno. Aun así, se podría haber hecho algo más.

En conclusión, diría que es un anime bastante normal dentro de los géneros que maneja y que si no fuera porque nos ofrece un romance combinado con una buena comedia, pecaría  de lento. pero mas allá de esto, debemos quedarnos con la idea de que el físico es relativamente importante en una primera instancia pero luego pasa casi por completo a un segundo plano en una relación amorosa. Por lo que sí el romance es tu genero favorito y te sientes identificado con la trama, seguro te va a encantar pero sí no lo eres, seguramente te aburra y quizás te quedes por la comedia o por el orgullo de terminarte un anime y dicho esto, no se merece mas que un 6'5/10.

Puedes verlo aquí.

セバスチャン

Reseña: Jormungand

El género de acción, dentro de un contexto realista y sin elementos fantásticos, es algo que raramente vemos en el anime. Puede que a muchos le resulte conocido Black Lagoon; sin embargo, hoy voy a hablar de otra serie que no ha gozado de tanta popularidad pero bien podría considerarse de las mejores dentro de su género. Hablamos de Jormungand.

La historia comienza cuando un niño soldado llamado Jonah es contratado como guardaespaldas de Koko Hekmatyar, una joven y extravagante traficante de armas. La propuesta de Jormungand es simple: acompañar a Koko y a su particular grupo de mercenarios mientras viajan por el mundo llevando a cabo su peligroso oficio. Gran parte de la serie se divide en pequeñas historias autoconclusivas con grandes dosis de acción que se contrastan con escenas y diálogos más distendidos e incluso humorísticos. El argumento principal de la serie no empieza a desarrollarse hasta los últimos capítulos y el final puede resultar algo decepcionante, no obstante, esto no llega a estropear la experiencia en absoluto.

Jormungand no es recomendable para aquellos que esperen una fiel representación de la crudeza del tráfico de armas pues aunque en numerosas ocasiones lo trata con seriedad, lo cierto es que no la suficiente como para referirse a algo tan polémico. Pero esto es anime y el anime tiende a ser extravagante.

Los indiscutibles protagonistas son los ya citados anteriormente: Jonah es un especialmente hábil combatiente que, irónicamente, odia las armas y a aquellos que las usan. Por su parte Koko es una joven muy polifacética que ha sabido ganarse el respeto de sus subordinados; aparentemente alegre e inmadura en el trato personal pero fría, cruel y calculadora en lo profesional. Por último, pero no menos importante, tenemos un gran número de personajes secundarios cuyas breves pero brillantes intervenciones son uno de los pilares principales de la serie.

Acerca de la animación, decir que tiene aspectos buenos y otros... no tan buenos. Es una mezcla de ideas clásicas con ideas propias del estudio que no dejan de desentonar casi repetidamente.  El estudio encargado hizo un gran trabajo artístico en referencia a los fondos de acción y la ambientación en general. Estos están muy detallados, con una amplia gama de colores y en definitiva son una buena "cena" para la vista. Por otro lado, los personajes se presentan mas bien de una forma un tanto mediocre y apostaría  que su diseño no fue de mucha importancia basándome en algunos detalles de los mismos, y sí detenemos la imagen por momentos podremos ver muchas desproporciones en ellos, algo que algunas veces puede llegar a chocar un poco. No cuentan con la diversidad de expresiones que un catálogo de personajes de este tipo se merece y algunas hasta llegan a ser un tanto repetitivas; os cansaréis de ver los tediosos "ojos negros" sin motivo alguno. pero, mas allá de lo anterior, la interesante trama no nos dejará caer en el tópico de juzgar un libro por su portada o en este caso, una serie solo por su animación.
Por sobre todo, nos quedamos con el contraste lumínico del que está dotada la serie en parte, gracias a la propia ambientación.

La banda sonora tiene como única finalidad el servir de acompañamiento, nada que destaque por si mismo. Lo mismo se puede decir de los temas de apertura, aunque unido a su apartado visual consiguen poner al espectador a tono para cada episodio.

Jormungand puede no ser excelente en ningún aspecto pero cumple con lo prometido, ofrecer un intenso y completo entretenimiento, orquestado por una protagonista capaz de hacer sombra al mismo Light Yagami (Death Note). En resumen, perfecto para matar el aburrimiento y muy recomendable si series como Black Lagoon o Requiem of the Phantom te dejaron con ganas de más.  Por todo lo anterior, creo que este anime se merece un bonito 7'5/10.

Podéis verlo aquí.

Tuki-sempao.

Reseña: Haikyuu!

Como suele ser habitual en la amplia industria del anime, Haikyuu es la adaptación a la animación del manga del mismo nombre dirigido por Susumu Mitsunaka el cual ha trabajado en grandes series tales como Code Gueass e Inuyasha. Es una serie shounen deportiva que también nos ofrece comedia y muchos momentos de verdadera tensión que nos tendrán con la expectativa de lo que pasará en el siguiente capítulo hasta el final. La serie cuenta con 25 capítulos y puedo decir que estoy ansioso a que anuncien oficialmente la segunda temporada de este espectacular anime deportivo.

Cuando apenas era un niño, el protagonista se queda perplejo cuando ve "volar" al pequeño gigante en un partido de voleibol el cual estaba siendo televisado. A partir de ese momento, la imagen en su cabeza del pequeño gigante volando se convierte en su motivación para jugar al voleibol sin descanso alguno e intentar convertirse en algo parecido a su ídolo pero descubre que el camino es duro y rocoso y más aún cuando nunca ha tenido experiencia alguna de lo que es realmente jugar al voleibol. 

Un par de años más tarde, nuestro protagonista ingresa a un club de voleibol que se encuentra sumido en las sombras de lo que era antes y gracias a esto sus habilidades para conseguir su objetivo mejoran progresivamente en parte, debido a los integrantes del propio equipo; jugadores mas experimentados que, con la ayuda de la carnada definitiva, apodo que sus compañeros de equipo le dan a nuestro protagonista, consolidan un sólido equipo con hambre de levantar su imagen de nuevo. Temas como el significado del trabajo en equipo, la amistad, la confianza, el esfuerzo, entre otros, están presentes en esta serie y hacen de ella muy apetecible de ver y de la que se pueden sacar varios valores para nuestra propia vida. Una buena historia de superación personal y colectiva que disfrutaremos aunque el deporte no sea nuestro género favorito.

La serie cuenta con un variado reparto de personajes que a la vez es uno de sus puntos fuertes. El protagonista tiene una personalidad más bien desdibujada, es decir: alegre, divertida, extrovertida, pero por encima de eso,  perseverante; la característica fundamental de este y que sin duda creara un carisma especial en nosotros. 

Por otro lado tenemos al coprotagonista; alguien frío, vacío, con un pasado no muy agradable y que ha perdido un poco la ilusión en los demás; algo que la carnada definitiva (nuestro protagonista) se encarga de devolverle y de que manera. Aunque puede llegar a tacharse de prepotente, con el paso de los capítulos este personaje se hará un hueco en nuestra lista de buenos personajes.

El equipo se compone de pintorescos personajes, todos con su toque particular que nos llenarán de buenos momentos.

Algo que me gusto bastante fue la animación. Esta cuenta con movimientos más que fluidos, bien plasmados, suaves y en los partidos, no tan exagerados como en otros animes del mismo tipo. Los detalles en los personajes son bastante notables, y es que, al tratarse de un anime de deportes, los músculos son algo que tienen que resaltar en el cuerpo de los personajes y en esto la serie no decepciona. Igual pasa con las expresiones faciales, variadas e intensas, acoplándose casi a la perfección en las personalidades de nuestros deportistas. De vez en cuando la serie nos deja ver una ambientación mas que buena rodeando a los personajes, pero nos acostumbraremos a verlos en los recintos deportivos. Es una serie bastante alegre y esto se puede notar en los colores, cálidos e intensos, siempre con excepciones claro está. En los partidos es donde mas podemos disfrutar de todo esto y es que a pesar de tratarse del voleibol, un deporte mas bien reservado en cuanto jugadas espectacular realizadas por las habilidades físicas de los jugadores, han sabido adaptar casi perfectamente lo mas cercano a un partido real sin dejar de exagerar (mas bien poco) las habilidades humanas como en otras series deportivas (si, hablo de kuroko no basket).

En cuanto al soundtrack, decir que tiene calidad suficiente para hacernos vibrar de emoción en los momentos de mas tensión,  y porque no, en los de menos. Un punto a favor son las voces de todos los personajes, y es que están muy logradas y adaptadas a cada una de las distintas personalidades. Destacar el primero de sus dos OP, Imagination, que corre a cargo de la conocida banda SPYAIR, un opening mas que genial que nos pondrá 'J-rockear' a todos.

En definitiva, un anime mas que genial que logra captar lo elegante que puede llegar a ser un deporte sin tener que exagerar en demasía lo que realmente es. Si te gustan los deportes y en concreto el voleibol, no puedes dejar pasar esta serie que te mantendrá expectante tras el final de cada capítulo y que gracias a todo lo anterior se lleva un más que merecido 9/10. 

Podéis disfrutarla aquí.