martes, 27 de enero de 2015

Reseña: Drrr! (Durarara!)


Basado en la novela ligera de Ryougo Narita, creador de Baccano!, y producido por el estudio Brain´s Base nos llega Durarara!!. Fue emitido desde enero hasta agosto de 2010 y consta de un total de 24 episodios y 2 OVA´s. Puede no tener la mejor historia, la mejor banda sonora o los mejores personajes pero su brillante ejecución hacen que el resultado final sea un anime muy disfrutable y más que recomendable.

La historia tiene lugar en el distrito comercial de Ikebukuro y se divide en dos arcos argumentales. Sin embargo, más importante que la historia en sí es como se nos presenta. El encanto de la serie reside en como la perspectiva a través de la cual presenciamos los acontecimientos cambia constantemente en una ciudad inundada de elementos fantásticos y habitada por personajes un tanto extravagantes. A la vez que unos estudiantes vuelven del instituto, un ser mitológico se pasea por las calles y un hombre arranca una farola para usarla como bate de béisbol. Situaciones de lo más extrañas y variopintas que dejan al espectador con ganas de continuar con el siguiente episodio.

Para narrar los sucesos acontecidos en este peculiar rincón de Tokio, Narita recurre a un gran número de personajes, desde un grupo de frikis que patrullan la ciudad en furgoneta hasta un médico que trabaja de manera independiente o una tímida estudiante de bachillerato. Todos ellos tienen un carácter único y resultan ser mucho más de lo que aparentan en un primer momento. Destaca también como todos los personajes están interconectados y las acciones de uno afectan, de un modo u otro, al resto. De entre los muchos personajes, el único que tiene algo más de relevancia que el resto es Izaya Orihara, el hombre que mueve los hilos sin ningún objetivo en particular salvo el mero entretenimiento. No obstante, todos ellos interpretan un papel importante en algún punto de la historia.

La banda sonora de Durarara!! destaca no tanto por la calidad de la música en si, sino por el gran provecho que sacan de la misma. Consta de sencillas pero variadas melodías que, utilizadas en los momentos adecuados, se convierten en algo tan característico de la serie como los mismos personajes. En cuanto a los temas de apertura, si algo nos demostró Brain´s Base con Gun´s and Roses, es que saben elegirlos bien. Uragiri no Yuuyake de Theatre Brook y Complication de Rookiez is Punk'D no son la excepción, aunque en mi opinion el primero es algo mejor.

Otro rasgo distintivo es la cantidad de referencias a otros animes y mangas como Spice and Wolf o Darker than Black, entre otros, además de la breve pero legendaria (para los que ya les conocen) intervención de Isaac y Miria de Baccano!.


Por último pero no menos importante, en el apartado técnico podemos decir que no es un "boom" visual y que hay animes con mucha mejor animación y ambientación de su mismo año pero, al igual que la mayoría de los animes para estas fechas, cuenta con una animación fluida y que de vez en cuando deja ver en las escenas mas "movidas" ciertos aires a las caricaturas del mundo occidental claro está, sin dejar de ser un anime. Un aspecto a destacar es el cambio constante de escenarios y es que estamos en medio de una pequeña ciudad así que no podría ser para menos. En general, el anime no está excesivamente cargado de detalles pero si cuenta con más de estos que la mayoría de animes actuales; hecho curioso ya que, gracias a la paleta de colores apagada y con un sombreado mas bien plano hacen que pasen desapercibidos y que nos centremos en las expresiones de los personajes, que tampoco van más allá.  



Por si fuera poco con los geniales temas de apertura, estos vienen acompañados de una curiosa pero modesta animación que ya nos hace una pequeñísima introducción a cada uno de los personajes.


Concluyendo, Durarara!! no rompe moldes pero no por ello deja de ser un muy buen entretenimiento que junta muchos de los aspectos que más nos gustan del anime en general y posee además un estilo narrativo muy original. Por ello doy a Durarara!! una más que digna valoración de 7/10 y animo a todos los interesados a verlo para poder disfrutar este año, de su segunda temporada.

Podéis empezar viendo el primer capitulo aquí!


Tuki-chempao.


sábado, 17 de enero de 2015

Reseña: Fate/Zero


Producido por el estudio Ufotable y basado en las novelas ligeras de Gen Urobuchi, Fate/Zero es la precuela de la novela visual Fate/Stay Nigh, situada 10 años antes de los acontecimientos de esta última, que también fue adaptada al formato anime por el estudio DEEN en 2006 y por el mismo Ufotable en 2014. Independientemente de que uno esté o no familiarizado con el universo "Fate", Fate/Zero es un anime obligatorio para todo aquel aficionado a este mundillo y puede incluso para los que no, una joya que sin duda supera ampliamente a su predecesor.

Fate/Zero nos cuenta la historia de siete magos (o no tan magos) que se ven envueltos en la Guerra del Santo Grial, un sangriento torneo para decidir quien tomará el control del legendario cáliz con el fin de ver cumplido su mayor deseo. Los magos, también llamados “Masters” contarán con el apoyo de un héroe de épocas pasadas mas conocido como “Servant” que será invocado atendiéndose a uno de los siete roles (Caster, Rider, Saber, Archer, Assasisn, Berseker o Lancer) en función de sus habilidades. Este sería más o menos el planteamiento inicial, pero no sería interesante si fuera así de sencillo.

En un especialmente largo primer capítulo, somos testigos de cómo las distintas familias de magos se preparan para la guerra y de que en realidad, la motivación detrás de cada master para entrar en la guerra es muy distinta para cada uno. Algunos buscan conocimiento, otros reputación o defender su propia utopía y otros simplemente se ven arrastrados por las circunstancias. Este primer episodio es vital para conocer y comprender a todos los personajes y su trasfondo, provee gran cantidad de información,  lo que puede resultar algo confuso, pero sin duda es importante.

Uno de los mayores problemas de Fate/Zero se da en que los eventos más importantes y más memorables ocurren en gran medida, en la segunda temporada. La primera temporada está lejos de ser mala pero mis afirmaciones anteriores podrían llevar a crear unas expectativas muy altas que podrían no verse satisfechas hasta no tener una visión más global.

Sin duda el punto fuerte de Fate/Zero son sus personajes. Siete masters, sus respectivos servants, otros muchos personajes involucrados en la guerra y ninguno que no desempeñe a la perfección su papel en la historia (salvo tal vez la breve intervención de Rin de Fate/Stay Night). Incluso Berseker, sin llegar a penas a la categoría de personaje, desempeña muy bien su papel como un elemento caótico e impredecible. Que nadie espere un despliegue de pirotecnia y acción (aunque no se queda atrás), es el choque de personalidades y objetivos lo que convierte Fate/Zero en algo grande.

El elenco de personajes es tan amplio que me limitaré a hablar sobre algunos de ellos:

  • Emiya Kiritsugu: el que más se ajusta al papel de protagonista y de lejos el personaje más interesante de la serie. Siempre fiel a su código ético, sus intenciones permanecen ocultas la mayor parte del tiempo,  sin embargo queda de manifiesto desde el comienzo que es implacable y que no le importa saltarse las reglas.

  • Kotomine Kirei: es un inquisidor de la Iglesia (una especie de unidad de élite de caza magos) que se ve obligado a entrar en el conflicto a petición de su padre, el supuestamente imparcial mediador del mismo. Un personaje con aires a Terminator en términos de poder y expresividad al que los distintos sucesos le llevarán a tratar de conocerse a si mismo y a desarrollar una personalidad, si bien algo extraña.

  • Saber: se trata del servant de Kiritsugu y defiende unos valores totalmente opuestos al de este último. Trata con honor al enemigo y cree que existe gloria en la batalla mientras que para Kiritsugu, el fin justifica los medios. A pesar de no ser un personaje demasiado relevante, sus idealizados principios ensalzan el tono gris de la trama.

(Saber y Kiritsugu)

Me sentí algo desilusionado al enterarme de que la banda sonora fue compuesta ni más ni menos que por Yuki Kajiura. Para quien no le resulte conocido este nombre, es la responsable de bandas sonoras tales como las de Kara no Kyokai, Madoka Magica y SAO entre otros. No pude evitar sentirme decepcionado pues no está a la altura de sus demás trabajos o al menos de los pocos, pero notables, que me son conocidos. Puede que esté siendo demasiado crítico pero al igual que le tengo un gran respeto a Kajiura por toda su trayectoria, opino que este OST en particular no cumple las expectativas.

Respecto a los temas de apertura y de cierre he de decir que no son de lo mejor que he escuchado pero lo suficientemente buenos como para verlos una y otra vez con cada nuevo capítulo. Especialmente “Oath sign” de LiSA y “To the begining” de Kalafina, que además se ajustan muy bien a sus respectivas temporadas.

Si bien, el punto fuerte de la serie es la variedad de personajes y lo bien construidos que están, hay que destacar y de forma mas que notable el apartado técnico de la serie. No es el referente de acción mas grande jamas visto, pero no se aleja nada de entregarnos batallas de lo mas logradas y elaboradas, épicas. Sin duda, nos conmueve decir que el detalle de las batallas alcanza un gran nivel, mas del esperado.

Los movimientos en todo momento son mas bien fluidos y no se ven para nada forzados, llegándose a notar abiertamente en las batallas que, junto con los efectos “motion” las hacen de lo mas espectaculares. Pero esto no es solo batallas; la calidad de detalle en los personajes está muy bien implementada, es decir, sin llegar a rebozar de detalles en estos, hacen que aparenten lo que realmente son en la serie. La paleta de colores utilizada es una paleta mas bien fría pero intensa que, junto a una iluminación global mas que buena, hacen de los escenarios grandes fondos de pantalla para nuestros ordenadores y le dan el toque oscuro que necesita la trama. Además, la serie cuenta con variados lugares que hacen de escenario de las batallas, que sin llegar a ser demasiados, cumplen a rajatabla su papel siendo estos bastante detallados, bien estructurados y con texturas que hacen que parezcan casi reales.

Los productores mantienen un plano entero que predomina en este aspecto en toda la serie, para que no perdamos de vista todos los movimientos de los personajes y sobre todo, los detalles en las batallas. Otro aspecto a tener en cuenta es que el uso del tan conocido y a la vez popular fan-service es prácticamente nulo y es algo que se agradece en este tipo de anime.


(Kiritsugu vs Kotomine)

Hay realmente mucho que disfrutar en esta serie y si bien algunos aspectos podrían generar cierto descontento, son en su mayor parte (sino en su totalidad) herencia del propio universo Fate, universo al que Gen Urobuchi volvió a dar vida con un argumento mucho más sólido y maduro. Por lo que, tras mucho meditar y tratando de ser objetivo en la medida de lo posible, doy a Fate/Zero una valoración de 9/10 y animo sinceramente, a todos aquellos que aún no lo conozcan, a darle una oportunidad. 

En definitiva, este anime MOAL!!


tuki-chempao

Podéis verlo aquí.

jueves, 15 de enero de 2015

Bienvenidos a AnimeReview!

Hola.

Os damos a  todos una calurosa bienvenida y es que a partir de ahora este sera vuestro blog en donde encontraréis las reseñas de los animes que habéis querido ver pero no os habéis atrevido, o de los que ya habéis visto y queréis comprobar que otros comparten vuestras mismas ideas.

Pues bien, en este blog intentaremos ser lo mas objetivos posibles cuando hablemos de un anime y para ello nos centraremos en cuatro puntos que creemos fundamentales en cualquier trama.

El primero de ellos sera por supuesto el argumento o la historia en sí. Aquí recalcaremos los puntos mas fuertes de la trama y los mas débiles tratando claro está, de dar el menor contenido de "spoiler".

En segundo lugar, analizaremos a los personajes que consideremos fundamentales y daremos nuestros puntos de vista de qué tan bien estructurados nos parecen estos mismos.

El tercer aspecto a remarcar es la banda sonora. Está claro que no todos los animes tienen grandes OST y sin embargo pueden llegar a tener una gran calidad, pero cuando estos llevan trepidantes bandas sonoras la calidad se duplica. 

Y por último, pero no menos importante, analizaremos el apartado gráfico, es decir, la animación. 

Al final de cada reseña haremos un resumen de todo el análisis realizado y os daremos las razones de porque verlo y porque no y si nos es posible, daremos enlaces en donde podréis encontrar el anime en cuestión. Ademas, ¡todo por amor al anime!

Por último, mencionar que intentaremos teneros al menos una reseña semanal. No olvidéis seguirnos en facebook y próximamente en twitter para estar al tanto de las nuevas reseñas!

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Att: El elquipo de redaccion de AnimeReview.

Os dejamos con la pequeña yui-chan.